Biografia
Mitski Miyawaki (Japão, 27 de setembro de 1990) é uma cantora, compositora e musicista nipo-americana.
A artista lançou por conta própria os dois primeiros álbuns, Lush (2012) e Retired from Sad, New Career in Business (2013), enquanto ainda estudava no Conservatório de Música da Purchase College. Depois de se formar, ela lançou seu terceiro álbum de estúdio, Bury Me at Makeout Creek (2014). O disco foi seguido por Puberty 2 (2016) e Be the Cowboy (2018). Mitski lançou o álbum Laurel Hell neste ano.
Em 2016, o desenho animado Hora da Aventura da Cartoon Network usou a música "Francis Forever" como cover pela personagem Marceline, a Rainha dos Vampiros.
Em 21 de fevereiro de 2017, a banda de rock alternativo The Pixies anunciou uma turnê pelos Estados Unidos com Mitski como artista de abertura.Em 1 de maio, um álbum de compilação que consistia em 100 músicas por diferentes artistas, intitulado Our First 100 Days, foi lançado.Ele incluía o cover de Mitski da música "Fireproof" da boy-band de pop britânica One Direction. A compilação visava arrecadar fundos para organizações que apoiavam causas ameaçadas pelas políticas propostas por Donald Trump.
Mitski diz carregar consigo uma identidade intercultural, a qual qualifica como sendo “meio japonesa, meio americana, mas nenhuma das duas por completo”. Esse sentimento é frequente em suas composições musicais, as quais, não raro, trazem questões sobre pertencimento.
Laurel Hell
Produzido pela própria artista em parceria com Patrick Hyland, “Laurel Hell” conta com onze faixas e foi gravado durante o isolamento da pandemia. Algumas das músicas que compõem o novo trabalho, “lentamente assumiram novas formas e significados, como da semente à flor”. O álbum como um todo evoluiu “para ser mais uptempo e dançante. Eu precisava criar algo que também fosse uma conversa estimulante”, explica Mitski. “Tipo, está na hora, vamos dançar com isso.” A tensão que surge entre suas letras refinadas, mas melancólicas, e o som efervescente dos anos 1980 é uma infusão necessária e o trabalho de uma artista madura: um álbum que oferece profundidade matizada em uma corrente de batidas dançantes contagiantes.
Seu último álbum amado pela crítica, “Be the Cowboy'', foi construído sobre a aclamação de “Puberty 2”, de 2016 e a lançou de favorita cult a estrela indie. Ela ascendeu em meio a uma febre de divisão nacional, e a rotina das turnês e as armadilhas da maior visibilidade influenciaram tanto sua música quanto seu espírito. Como ela canta em “Working for the Knife”, uma música que foi um marco na criação da sensação geral de “Laurel Hell”: “Começo o dia mentindo e acabo com a verdade / Que estou morrendo pela faca”. “Cowboy” foi impulsionado por personalidades de força e desafio femininos que, por mais convincentes que fossem, equivaliam ao músico a “colocar máscaras diferentes”. Como os louros da montanha para este novo álbum são nomeados, a percepção do público, como o prisma inebriante da internet, pode oferecer uma fachada sedutora que obscurece uma armadilha mortal – uma que se aperta quanto mais você luta. “Cheguei a um ponto”, ela admite, “em que eu sabia que, se continuasse assim, ficaria completamente entorpecida”.
Exausta desse espelho deformado, ela começou a escrever músicas que desnudavam as máscaras e revelavam as realidades complexas e muitas vezes contraditórias por trás delas. “Eu precisava de canções de amor sobre relacionamentos reais que não são lutas de poder a serem vencidas ou perdidas”, explica ela. “Eu precisava de músicas que pudessem me ajudar a perdoar os outros e a mim mesmo. Eu cometo erros o tempo todo. Não quero fingir que sou um modelo, mas também não sou uma má pessoa. Eu precisava criar esse espaço principalmente para mim, onde me sentei naquela área cinzenta.”
As músicas que resultaram incorporam esse espaço. “Heat Lightning”, uma ode hipnótica e melancólica à insônia e à “pálpebra adormecida do céu” se transforma em uma direção sensual de R&B no meio, enquanto “The Only Heartbreaker” – co-escrito com Dan Wilson, e a primeira música desse tipo em sua discografia - combina pops crescentes com letras enganosamente diretas cujo refrão sincero se torna irônico ao retratar "a pessoa que está sempre atrapalhando o relacionamento, o vilão designado que leva a culpa" e implicitamente se pergunta se "a razão pela qual você está sempre quem está cometendo erros é porque você é o único que está tentando.” Da mesma forma, “Should’ve Been Me” analisa a infidelidade raramente encontrada em músicas tão contagiantes. “Eu queria escrever uma música sobre traição em um relacionamento que viesse de um lugar de amor e compreensão”, diz Mitski. “E se houvesse todo o amor do mundo, e ainda não houvesse como fazê-lo funcionar?”
Fonte: Wikipedia
