O pianista e compositor Ludovico Einaudi nasceu em Turim em 23 de novembro de 1955. Talvez tenha sido sua mãe, uma pianista amadora, quem o apresentou pela primeira vez à música, plantando as sementes para o que viria a ser uma ilustre carreira. Começou a estudar música no Conservatório de Turim e formou-se com Azio Corghi no Conservatório de Milão, depois estudou com Luciano Berio, tornando-se seu assistente, e com Karlheinz Stockhausen. Em 1982, seus talentos lhe renderam uma bolsa de estudos para o Tanglewood Music Festival, onde teve seu primeiro contato com o minimalismo americano.
Ele passou os anos seguintes compondo para balé, cinema e teatro, incluindo “Sul filo d'Orfeo” (1984), “Time out” (1988), “The Wild Man” (1991) e “Salgari” (1995), além de inúmeras peças para orquestra e conjunto, que foram executadas no La Scala de Milão, no Paris Ircam e no Lincoln Center, em Nova York.
Foi com “Le Onde” [The Waves] (1996), seu primeiro álbum solo, inspirado no romance de Virginia Woolf, que ele realmente chamou a atenção do mundo do piano, e construiu isso com seu próximo lançamento, “Eden Roc” ( 1999), em que tocou com um quinteto de cordas e mestre de duduk Djavan Gasparyan, e “I giorni” (2001), um ciclo de baladas para piano inspirado numa viagem ao Mali.
A trilha sonora que escreveu em 2002 para o remake de “Doutor Jivago” triunfou no Festival de Cinema de Nova York, confirmando o crescente prestígio de suas trilhas sonoras: “Not of This World” (2000), “Light of My Eyes” (2001), “Strange Crime” (2004), “This is England”, filme (2004) e série de TV (2010), “Os Intocáveis” (2011), “Samba” (2014), “O adivinho das águas” (2015) e “ O terceiro assassinato” (2017). Ele começou a se apresentar em locais cada vez mais importantes. Os concertos ao vivo no La Scala de Milão, também gravados em disco, assim como os concertos especiais no Hangar Bicocca e no Royal Albert Hall, marcaram o coroamento da plena expressão artística.
No seu próximo álbum de estúdio, “Una mattina”, editado em 2004, a música de Einaudi torna-se mais concentrada e introspectiva, enquanto no seguinte “Divenire” se expande, impulsionada pelas sonoridades da Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Ambos os discos, que já estavam no topo das paradas clássicas, também cruzaram as paradas pop, pela primeira vez. Ele foi o único músico clássico a tocar no primeiro festival do iTunes. Durante a extensa turnê mundial que se seguiu, ele nunca parou de escrever novas músicas.
Em 2009 lançou “Cloudland”, com Robert e Ronald Lippok, e “Nightbook”, uma obra noturna e introspectiva que “projeta o piano em todas as direções, como uma sombra”. O auge de sua turnê européia e americana foi mais uma vez no Royal Albert Hall, gravado ao vivo e lançado em CD e DVD duplo. Por dois verões consecutivos dirigiu a Orchestra della Notte della Taranta, exercendo uma direção musical visionária que marcou a música tradicional da “terra negra da tarantola”. Em 2013 lançou “In a time lapse”, uma reflexão sobre o tempo, gravada num mosteiro e em que o seu piano era acompanhado por cordas, percussão e faixas eletrônicas.
No verão de 2021, Einaudi levou sua música de volta à natureza, em uma série de onze concertos imersos no cenário deslumbrante de parques nacionais, reservas naturais, riachos, vales, lagos e prados montanhosos intocados, acessíveis apenas a pé, ao amanhecer, ao entardecer e sob o céu estrelado. Um convite para fundir a experiência musical com a paisagem natural. Mas foi a experiência do tempo suspenso durante o confinamento, “com o mundo lá fora quieto e silencioso”, que deu origem ao novo álbum de piano a solo, editado em 2022 e intitulado “Underwater”, “uma metáfora para a fluidez sem interferências externas”. Uma abordagem mais fresca e imediata à música, no fluxo das emoções, numa conversa íntima, cara a cara, com o piano". Em outubro de 2022 recebeu o prémio Opus Klassik pelo álbum “Underwater”.
